Création de personnages

Description générale

Cet atelier d'une journée aidera les modeleurs à livrer un modèle aussi complet que possible, tant au niveau artistique qu'au niveau technique. Étant donné que la modélisation est la première étape d'une production, les modeleurs ont une responsabilité envers le reste de la chaîne. Tout changement apporté au modèle plus tard aura des incidences sur le coût et la durée et par conséquent, affectera toute la production. À partir d'un concept, les participants apprendront l'importance du rythme et de la structure dès les toutes premières étapes de la modélisation. Le but de cet atelier est d'être en mesure de capturer la personnalité et l'attitude ou l'idée générale du modèle et de savoir présenter ce dernier de façon à ce que le client soit emballé.

À propos du formateur, Giovanni Nakpil

Durant son enfance aux Philippines, Giovanni Nakpil fut grandement influencé par la magie des films d'horreur et de science fiction. Après avoir emménagé au Canada, il débuta son parcours en tant qu'étudiant en infographie à Toronto. Giovanni travaille actuellement chez Industrial Light and Magic à titre de superviseur de la modélisation de personnages. On retrouve des exemples de son travail dans des productions telles que Pirates des Caraïbes, La Guerre des mondes et Les Chroniques de Spiderwick. Plus récemment, Giovanni a travaillé sur le film Star Trek de J. J. Abrams.

Objectifs

Au terme de cet atelier, le participant sera en mesure :

• de construire rapidement un modèle 3D à partir d'un concept 2D en utilisant l'outil Dynamesh de ZBrush ;
• d'utiliser les outils d'animation de ZBrush pour donner une personnalité à un personnage créé à partir de formes simples ;
• de trouver la meilleure façon de présenter le modèle au client ;
• de remettre un modèle impeccable et complet au reste de la chaîne de production.

Préalables

Les participants doivent posséder une expérience en modélisation 3D.

Frais de scolarité

395$ par participant, incluant le lunch et le matériel.

Date de formation

23 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

Mécanique corporelle et animation

Description générale

L'atelier portera sur la biomécanique du corps humain et son interprétation graphique dans le cadre de la création d'une animation de personnages numériques. Une connaissance avancée de l'anatomie humaine ainsi que des lois de la physique sont essentielles à la réalisation d'une animation crédible et réaliste. Comme l'art de l'animation est d'interpréter et de pousser cette réalité, ces connaissances doivent se jumeler aux règles et techniques d'animation traditionnelle pour être pleinement utilisées.

La compréhension et l'application de ces deux champs d'expertise permet de créer un médium aussi immersif que divertissant. C'est avec ce savoir que se fait la renommée et le succès des studios d'animation tels que Disney, Pixar et Dreamworks. Cette classe de maître permettra de développer une meilleure compréhension et une meilleure maîtrise de la mécanique de mouvement du corps humain et de son interprétation graphique.

À propos du formateur, David Hubert

Dès son plus jeune âge, David est passionné par le cinéma. Diplômé du Collège Inter-Dec, il travailla d'abord comme animateur chez TVA International puis 4Elements Studios avant de superviser une équipe d'animation de personnages chez Cinégroupe pour le film Pinocchio 3000. Faisant partie d'une équipe d'animateurs exceptionnelle, cette position fut un tremplin incroyable pour le reste de sa carrière. Son parcours l'a mené à Marseille, Sydney et à Londres, avant de finalement se retrouver à Los Angeles chez Dreamworks Animation.

Au cours de ces années, David eut la chance de travailler sur de nombreux longs métrages et films d'animation numériques tels que Happy Feet, Hellboy II, Shrek Forever After, Kung Fu Panda II, Puss in Boots, The Croods et Madagascar 3 - Europe's Most Wanted. Fort de ces expériences aussi diverses qu'enrichissantes, il partage aujourd'hui ses connaissances dans le cadre du cours d'animation de personnages avancé sur iAnimate.net.

À propos du formateur, Pierre Perifel

Originaire de Lyon, Pierre vit présentement à Los Angeles où il travaille chez Dreamworks Animation en tant que superviseur d'animation.

C'est à GOBELINS, l'École de l'Image de Paris, qu'il obtient son diplôme en 2005, avec les distinctions du jury, et coréalise le court métrage Le Building, récipiendaire de nombreux prix. Ses formations d'illustrateur et d'animateur lui ont permit de développer une sensibilité au dessin et de maîtriser tant l'animation traditionnelle que l'animation numérique.

À Paris de 2005 à 2008, Pierre travaille sur différents projets de longs métrages d'animation, dont L'Illusioniste de Sylvain Chomet, nominé aux Oscars en 2011. Ayant rejoint Dreamworks en février 2008 comme animateur sur Monsters VS Aliens et sur Shrek Forever After, il devient superviseur d'animation pour le personnage de Lord Shen dans Kung Fu Panda 2, puis superviseur d'animation pour Rise of the Guardians, qui est prévu pour novembre 2012.

Pierre a obtenu plusieurs prix prestigieux au cours de sa carrière, dont un Annie Award en 2009 pour son travail sur le court métrage d'animation Secret of the Furious Five, et fut nominé pour un second, en 2012, pour sa contribution à Kung Fu Panda 2.

Objectifs

Au terme de sa formation, le participant sera en mesure :

• de comprendre et maîtriser la mécanique du mouvement d'un corps humain ;
• d'interpréter de manière visuelle la mécanique du mouvement d'un corps humain ;
• de réaliser une animation réaliste d'un personnage grâce à la connaissance de l'anatomie humaine et des lois de la physique ;
• de jumeler ces connaissances aux techniques d'animation traditionnelle.

Préalables

Cette classe de maître s'adresse aux animateurs de toute discipline; VFX, longs métrages d'animation, jeu vidéo, etc.

Frais de scolarité

395$ par participant, incluant le lunch et le matériel.

Date de formation

24 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

C2-MTL Forfait Illumination

Description générale

Imaginez une conférence d'affaires…autrement. Le Forfait Illumination est un condensé du meilleur de C2-MTL : trois conférences, un cocktail, un souper et les festivités de la Grande Finale. Le tout aura lieu le jeudi 24 mai.

À propos du forfait

16 h 30 : Sakchin Bessette, Fondateur et directeur de la création, Moment Factory
Multi-Sensorial Digital Interactions
Comment profiter des environnements immersifs et interactifs pour transformer l'architecture, les marques, les lieux de vente, les musées et les espaces urbains à l'aide du divertissement engageant?
Commenté par Jean Novak, Président, Vidéotron Service Affaires

17 h 10 : Deborah Dugan, PDG, (RED)
Reinventing the future of (RED)
Deborah Dugan et les Boot Campers de Sid Lee Boot Camp explorent le futur de (RED) : pour une génération sans le SIDA.
Commenté par Marc Petit, Vice-Président, Division médias et divertissement, Autodesk

17 h 40 : Francis Ford Coppola, Conteur et homme d'affaires
A Brave New World
Comment peut-on adopter une culture personnelle qui favorise la prise de risques? Comment peut-on transformer nos produits en expériences interactives authentiques?
Commenté par Julie Payette, Déléguée scientifique du Québec à Washington, MDEIE

18 h 30 à 3 h : Grande Finale Illumination, Cocktail, souper et festivités immersives
Inspiré par le thème de l'illumination, la soirée de la Grande Finale laisse présager une célébration audacieuse et spectaculaire de l'expérience C2-MTL. Des projections révolutionnaires, de la musique live et des installations d'éclairage dépassant l'imaginaire, sont les éléments clés d'une fête mémorable.

À propos de C2-MTL

Au cœur de Montréal la créative, C2-MTL offre une conférence collaborative et immersive qui souligne l'importance d'utiliser les côtés droit et gauche du cerveau à travers une foule d'expériences non-traditionnelles, y compris des allocutions de conférenciers de renom, des expositions immersives, des espaces conceptuels, des ateliers collaboratifs et un boot camp créatif.

Imaginé par l'agence créative internationale Sid Lee, en collaboration avec son partenaire créatif, Cirque du Soleil, ses partenaires de contenu, IBM et Fast Company, et propulsé par HSM, chef de file en matière de formation des dirigeants, C2-MTL réinvente le concept de conférence d'affaires pour trouver des réponses créatives à des questions commerciales.

Préalables

Aucun

Frais de scolarité

250 $ exclusivement pour les participants à ELITE 2012, incluant l'accès aux salons du village d'innovation, où seront diffusées trois conférences en direct sur écran HD, un cocktail, un souper et aux festivités de la Grande Finale.

Date

Jeudi 24 mai 2012, de 16 h 30 à 3 h.

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

Animation 3D pour une production cinématographique

Description générale

L'animation 3D intégrée dans les films possède un style qui lui est propre et qui est malheureusement souvent passé sous silence lors de l'enseignement auprès des futurs animateurs. Le défi de l'intégration du mouvement est important puisque le monde physique ne bouge pas selon les arcs et les courbes mathématiques que l'on retrouve dans les logiciels d'animation 3D. Cet atelier enseignera aux participants à observer leurs animations d'un œil critique et réaliste. Grâce aux multiples exemples tirés de films traditionnels et de films d'animation, les participants pourront analyser et discuter de nouvelles techniques de mouvements convaincantes. Des conseils leur seront donnés pour créer des animations réalistes à intégrer à ces films.

À propos du formateur, Michael Beaulieu

Diplômé du programme d'Animation classique au Collège Sheridan, Michael a commencé sa carrière chez C.O.R.E. Digital Pictures en participant à l'animation d'une des créatures du film They et en travaillant sur plusieurs séries télévisées. Rapidement reconnu comme un talent d'importance, la division Feature Animation l'a ensuite mandaté en tant qu'animateur sur le long-métrage The Wild. Plus tard, Michael s'est familiarisé sur les techniques de maniement de la caméra, de rythme et de montage lors de son implication sur la prévisualisation du film Jumper. L'artiste reçut enfin un Digital Artist Award pour son travail sur le film Transformers lorsqu'il était chez Industrial Light and Magic.

Plus récemment, Michael a travaillé sur divers projets avec Rhythm + Hues, Sony Imageworks et comme superviseur de prévisualisation pour un film indépendant. En 2009, Michael rejoint Dreamworks Animation pour How to Train Your Dragon et Megamind. Il est ensuite revenu au Canada pour travailler sur Smurfs et Amazing Spider-Man avec Sony Imageworks Vancouver. Michael est aujourd'hui superviseur d'animation et profite de ses temps libres pour offrir critiques et commentaires aux animateurs sur YouAnimator.com. S'estimant privilégié d'avoir pu apprendre des plus grands de l'industrie et d'avoir aussi eu la chance de participer à des projets extraordinaires, Michael agit en tant que mentor et redonne aux jeunes animateurs tout en continuant de superviser l'animation sur les films à venir.

Objectifs

Au terme de cet atelier, le participant sera en mesure :

• d'observer et reproduire des animations réalistes ;
• d'analyser les animations d'effets visuels ;
• d'utiliser de nouvelles techniques novatrices ;
• de créer des performances d'intégration convaincantes.

Préalables

Les participants doivent avoir une expérience en animation 3D et connaître le logiciel Autodesk Maya.

Frais de scolarité

395$ par participant, incluant le lunch et le matériel.

Dates de formation

25 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

Construire une vision créative avec Think8

Description générale

La base de n'importe quel produit médiatique ou d'une entreprise d'affaire, est souvent une solide vision innovatrice. Chaque membre d'une équipe, qu'il travaille dans l'industrie du jeu vidéo, de la télévision ou du transmédia, s'inspire de la dynamique qui anime chaque histoire, personnage, structure, concept ou scénario. Cette dynamique devient la base pour la réponse critique et commerciale du produit. Cette classe de maître d'une journée présente ainsi l'approche innovante de Think8 pour créer une vision puissante qui permettra à l'équipe de construire et d'intégrer un consensus créatif à leur processus de travail.

Think8 est un système efficace comprenant 8 étapes, aussi connu sous le nom de l'échelle de 8 étapes. Le système concentre les habiletés créatrices innées d'un individu en isolant huit clefs, lui permettant de déclencher une séquence directe sur sa manière de concevoir pour favoriser les idées brillantes et concevoir de nouvelles solutions. Le but est de créer une vision qui s'intègre parfaitement à l'intérieur de la ligne directrice (aussi appelée le meta-scénario) et dont la dynamique peut être facilement partagée et rapidement appliquée dans le développement et la production d'un projet. Ce système constitue aussi un excellent outil pour poser un diagnostic dans l'évaluation d'un projet et ce, peu importe l'étape de développement et de production.

À propos du formateur, Mark Shekter

Mark est un scénariste/producteur/compositeur de renommée internationale pour la télévision et le cinéma, récipiendaires de plusieurs prix, avec plus de 1 000 heures de production vues dans plus de 120 pays. Ses travaux pour l'animation, les longs métrages et les reconstitutions pour la télévision lui ont permis de gagner des prix Emmy, New York Film Critics et la Rose d'Or d'Europe en réalisant aux côtés de vedettes telles que Steve Martin, Jim Carrey, Elton John et Ray Charles. On retrouve parmi les productions qu'il a réalisé des succès internationaux comme Vampire High, A&E's Biography et Investigative Reports, Traders et Animated Classics pour le réseau Disney.

À propos de la formatrice, Nancy Trites Botkin

Nancy est une scénariste/productrice/réalisatrice hautement reconnue et ayant reçu plus de 60 prix internationaux pour la télévision et le cinéma, incluant un Emmy pour la production HBO de Heaven on Earth mettant en vedette Hume Cronyn, le Gold Film Award de Houston, New York, Chicago et San Francisco, deux US Parents' Choice Awards (battant Harry Potter), et un Oscar pour le film Red Shoes. Première directrice au réseau ABC à Denver, Nancy a continué sa carrière comme réalisatrice et scénariste pour plus de 450 émissions de télévision telles que Toy Castle et Vampire High. Elle a aussi travaillé sur plus de sept films, incluant For Angela avec Office National du Film, production de renommée internationale qui a récolté plusieurs prix dont le Canada Award, le Gémeau le plus prestigieux.

Une spécialiste dans la création d'histoires et de leur structure et aussi conceptrice de jeux sociaux et désinvoltes pour plusieurs plateformes, Nancy a enseigné l'art du concept narratif aux producteurs, scénaristes, concepteurs de production et autres. Elle a été consultante pour des compagnies à travers le monde, telles que la Canadian Broadcasting Corporation, Endemol (Afrique du Sud), Ubisoft, Hibernum et bien d'autres.

Objectifs

Cette classe de maître introduit auprès de la communauté locale et internationale, la méthodologie éprouvée de Think8 pour construire une vision créatrice pour n'importe quel type de projet.

Après plusieurs analyses de parcours à succès (livres, émissions de télévision, films et autres), Mark Shekter a découvert que la pensée créatrice n'était pas un hasard, mais bien le fruit d'une réflexion directe. L'enseignement de son système a permis à plusieurs directeurs artistiques, designers, créateurs de jeux, artistes et programmeurs de changer leur façon de penser lorsque venait le temps de construire une vision originale, des personnages forts et des histoires envoûtantes pour leurs produits.

Préalables

Aucun. Seule la passion de penser différemment et le désir de créer des produits médiatiques qui auront énormément de succès.

Frais de scolarité

395$ par participant, incluant le matériel et le dîner.

Date de formation

25 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

"Comic: Theory and practice"

Description générale

Présentée sous forme de conférence, cette classe de maître est un atelier pratique intensif sur l'art de créer des bandes dessinées. Une emphase toute particulière est mise sur le développement de la clarté, des aptitudes de narration et de l'expression personnelle. Les participants apprendront différentes techniques qu'ils pourront ensuite appliquer pour présenter des scénarios grâce aux bandes dessinées, en plus d'acquérir plusieurs habiletés applicables à toute forme de communication visuelle. Le cours se termine par la création d'une courte bande dessinée, écrite et dessinée par le participant.

À propos du formateur, Scott McCloud

Scott McCloud écrit et dessine des bandes dessinées depuis 1984. Ses livres L'Art Invisible, Réinventer la bande dessinée et Faire de la bande dessinée ont été traduits en 16 langues. Scott a été invité à donner plusieurs conférences et a aussi travaillé comme consultant pour Google, le MIT, Pixar, l'Université de Harvard et l'Iinstitut du Smithsonian. Le créateur de Sin City, Frank Miller, l'a d'ailleurs reconnu comme étant « celui qui s'y connaissait le plus en bandes dessinées. » On peut retrouver ses bandes dessinées ainsi que ses inventions telles que le 24 Hour Comic sur son site scottmccloud.com.

Objectifs

Au terme de l'atelier, le participant sera en mesure :

• d'écrire avec des images ;
• de contrebalancer la communication claire avec un style convaincant de présentation ;
• d'équilibrer la dynamique entre les mots et les images ;
• de créer une bande dessinée originale.

Préalables

Aucun. Cette classe de maître portera sur la structure de la communication visuelle et non sur le rendu technique.

Frais de scolarité

690$ par participant, incluant les lunchs et le matériel.

Dates de formation

28 et 29 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

Camp d'entraînement Unity

Description générale

Cette formation intensive de 2 jours introduit le cycle de création et la programmation d'un jeu vidéo à l'aide de l'éditeur et moteur de jeu Unity. Alternant la théorie avec des démonstrations et des périodes de pratiques, les participants pourront découvrir l'éditeur intégré de Unity ainsi que des fonctionnalités particulières dont le moteur de physique, le moteur d'animation, l'éditeur de terrain, le système de particules, le système audio, le système de culling et le système de light mapping. Cet atelier s'adresse aux programmeurs et artistes techniques désireux d'incorporer Unity dans leur production, que ce soit pour la création de jeux vidéo, de produit interactif ou de prototype.

À propos du formateur, David Fugère-Lamarre

Détenant un diplôme en Génie Informatique de l'École Polytechnique de Montréal, David Fugère-Lamarre a travaillé comme programmeur de jeux chez Behavior Interactive de 2004 à 2006 et chez Phoenix Studio à Lyon en 2007. Après avoir obtenu une maîtrise en Gestion de Projets du New Jersey Institute of Technology en 2008, il a fondé illogika, une nouvelle entreprise de développement de jeux avec 3 anciens collègues de l'industrie du jeu montréalaise. Le moteur de jeu utilisé par illogika depuis sa fondation est Unity afin de développer facilement des jeux pour iPhone et le web. En 2010, David s'est joint à l'équipe du Centre NAD comme formateur.

Objectifs

Au terme de l'atelier, le participant sera en mesure :

• d'incorporer Unity dans sa production ;
• d'utiliser le langage C# et MonoDevelop pour créer des scripts utilisant l'API de Unity ;
• d'utiliser le Sprite Manager pour les jeux 2D ;
• d'utiliser un système de contrôle de sources dans le cadre d'un projet Unity.

Préalables

Avoir réussi le cours 3ds Max Techniques essentielles ou posséder des connaissances et/ou expérience équivalente.

Frais de scolarité

690$ par participant, incluant les lunchs et le matériel.

Dates de formation

28 et 29 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

L'art et l'animation d'Insanely Twisted Shadow Planet

Description générale

Cette classe de maître d'une journée avec l'animateur maintes fois primé, Michel Gagné, présente comment les techniques d'animation traditionnelle peuvent être transposées à l'intérieur d'un jeu vidéo. Le cours tire ses exemples des magnifiques environnements et de la narration riche d'Insanely Twisted Shadow Planet, jeu récipiendaire du prix Best Downloadable Game of the Year à l'Annual Interactive Achievement Awards.

Insanely Twisted Shadow Planet est une création de Michel Gagné et de Joe Olson, inspirée de la série animée de Michel, Insanely Twisted Shadow Puppets, gagnante de plusieurs prix. La classe alternera entre les présentations et les discussions et les exemples tirés du jeu serviront à illustrer les concepts présentés. Les participants, qu'ils soient animateurs, concepteurs de jeux, artistes 3D, scénaristes ou producteurs, pourront inclure la vision unique de Michel Gagné dans leur processus créatif quotidien.

À propos du formateur, Michel Gagné

Après s'être spécialisé en animation au Collège Sheridan, Michel Gagné a commencé sa carrière artistique en 1985 et celle-ci fut rapidement couronnée de succès. Connu pour sa vision artistique unique, Michel a travaillé pour plusieurs studios d'animation tels que Don Bluth Studios, Warner Brothers, Disney, Pixar, Cartoon Network, Nickelodeon, etc. On peut retrouver des exemples de son talent dans plusieurs longs métrages tels que The Iron Giant, Osmosis Jones et Ratatouille.

Ses courts métrages ont été présentés dans le cadre de plusieurs festivals partout dans le monde et y ont gagné de nombreux prix. L'un d'eux, Sensology, fut nominé pour un Academy Award en 2010. Michel a été honoré par l'Internation Animated Film Society, l'ASIFA-Hollywood et par 5 nominations aux Annie Awards. Il continue de créer des animations, des effets spéciaux et des concepts pour des entreprises à l'échelle mondiale. Vous pouvez admirer le travail de Michel sur son site web à gagneint.com.

Objectifs

Au terme de la formation, le participant sera en mesure :

• de comprendre le processus technique et artistique pour convertir un film d'animation en jeu vidéo ;
• d'utiliser des techniques particulières de caméra pour créer une animation de qualité Pixar, pour un jeu vidéo ;
• de savoir quand et comment générer des émotions grâce à l'animation pour créer des moments intenses et épiques ;
• de comprendre les techniques et les trucs utilisés dans ce type de production ;
• de comprendre le flot de production associé à ce type de production.

Préalables

Les participants doivent avoir une expérience en animation, conception de jeux ou comme artiste 3D.

Frais de scolarité

395$ par participant, incluant le lunch et le matériel.

Dates de formation

28 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

Éclairage d'environnement

Description générale

Cet atelier d'une journée présentera les techniques avancées d'éclairage réalisées grâce au moteur de rendu V-Ray de ChaosGroup. Les sujets abordés sont les techniques de base de l'éclairage, le linear workflow, la création de shaders réalistes et l'optimisation du moteur de rendu. Cet atelier est destiné aux artistes 3D, designers industriels, architectes.

À propos du formateur, Matt Guetta

Matt Guetta est un artiste 3D spécialiste de la visualisation d'architecture. Ce qui était d'abord un passe-temps est rapidement devenu une passion : Matt fut fasciné par l'univers de la 3D. En 2009, il décida de réorienter sa carrière et commença à apprendre V-Ray dans le but de devenir un artiste d'éclairage. Vous pouvez trouver des exemples de son travail sur son site mattguetta.com.

Objectifs

Au terme de cet atelier, le participant sera en mesure de :

• comprendre et utiliser le linear workflow ;
• concevoir un éclairage ;
• créer et utiliser des shaders réalistes ;
• produire une scène où la qualité de l'éclairage et le photoréalisme sont nécessaires.

Préalables

Connaissance d'un logiciel 3D, avoir déjà conçu des scènes d'environnements extérieurs et intérieurs. Connaissance de V-Ray un atout.

Frais de scolarité

395$ par participant, incluant le lunch et le matériel.

Dates de formation

29 mai, de 9 h à 17 h COMPLET

30 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

Gestion de production AGILE

Description générale

Ce cours, à la fois théorique et pratique, s'adresse à ceux qui désirent tout d'abord comprendre les concepts de l'approche AGILE (une approche pragmatique impliquant le client durant toutes les phases d'un projet et permettant une grande réactivité à ses demandes) et particulièrement aux modes de fonctionnement de la méthode SCRUM (méthode permettant d'améliorer la productivité des équipes dans le cadre d'un développement de type incrémental). Ces connaissances leur permettront d'adapter leur mode de développement en cascades ainsi que de centraliser et de contrôler, par un mode itératif axé sur les résultats, la collaboration et l'autogestion des individus et des équipes. Les thèmes abordés sont, entres autres, la description et l'explication de l'approche AGILE (historique, principes fondamentaux, méthodes existantes, etc.), le fonctionnement de la méthode SCRUM (planification, organisation, exécution, etc.) et le suivi budgétaire des projets par la haute direction.

À propos de l'entreprise Sirius Conseils

Fondée en 1999, SIRIUS Conseils a été créée grâce au savoir-faire et à la vision de trois pionniers cumulant plus de vingt années d'expérience dans le domaine de la gestion de projets et des technologies de l'information. Ceux-ci ont compris que la valeur des entreprises est reliée à la maximisation du rendement de leurs ressources, à la capacité de livrer les bénéfices des projets et à gérer les technologies de l'information selon les orientations corporatives définies. C'est dans cette optique qu'ils ont développé une rigueur et un savoir-faire dans leurs interventions afin d'offrir à la clientèle des solutions adaptées et personnalisées conçues pour relever ces défis.

Objectifs

Au terme de sa formation, le participant sera en mesure :

• de comprendre et utiliser les principes de base de la gestion de projet en mode AGILE et les principales méthodes en création des technologies de l'information ;
• d'identifier et comprendre les rôles et leur interaction de tous les acteurs impliqués dans la réalisation d'un projet ;
• de comprendre les mécanismes de fonctionnement de la méthode SCRUM ;
• d'adapter l'élaboration de la documentation, des étapes de développement et des livrables de gestion de projet au cadre de référence de la méthode SCRUM ;
• d'identifier les réflexes traditionnels et s'en départir pour évoluer efficacement dans un projet en mode AGILE ;
• de comprendre les principes de communication efficace inter/extra équipe ainsi qu'interdisciplinaire ;
• de communiquer l'état de santé d'un projet à la direction de l'entreprise grâce aux outils de gestion présentés.

Préalables

Les participants doivent posséder une expérience dans la réalisation ou la gestion de projets de développement en tant que chef de projet junior ou senior, coordonateur, chef d'équipe, directeur ou gestionnaire de section.

Frais de scolarité

690$ par participant, incluant le matériel et le lunch.

Dates de formation

30 et 31 mai de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en français.

Game Analytics et stratégies de monétisation

Description générale

Cet atelier d'une journée traite du Game Analytics comme discipline mais aussi comme processus essentiel au développement de stratégies et de tactiques de monétisation entourant la conception d'un jeu vidéo, présenté dans une perspective unique. Alliant une spécialiste d'affaires en DA, Caroline Peika, à un concepteur de jeux, Stéphane Baudet. Le cours comporte une analyse du contexte particulier des jeux vidéo et dresse le portrait de l'évolution des bonnes et mauvaises pratiques de conception sur les différentes plateformes : que ce soit les consoles traditionnelles, portables, mobiles, le Web, les jeux sociaux et les MMO.

Alternant entre la théorie et les études de cas, le cours comporte une part d'exercices pratiques et permettra aux participants d'intégrer les meilleurs pratiques du DA. L'atelier est destiné aux concepteurs de jeux de vidéo qui ont pour responsabilité de concevoir un jeu intéressant tout en maximisant la satisfaction du joueur ainsi que le potentiel de revenus. Les professionnels du marketing, des marques et les directeurs de créations sont aussi intéressés par ce cours.

À propos de la formatrice, Caroline Peika

Caroline Peika est membre du groupe de Technologie analytique et juricomptabilité informatique de Deloitte. Spécialisée en analytique, elle possède une expérience solide de l'extraction de données dans le contexte de la gestion de la fidélisation. Son expérience de l'analytique s'étend sur six ans et couvre la communication de marketing, les études de marché, la gestion de produits, les stratégies d'entreprise et de marketing et la finance. Elle a assumé la responsabilité de tous les aspects de l'analytique : production de rapports, profilage, segmentation, modèles de prévisions, analyse des zones commerciales (géomarketing), optimisation, prévisions et optimisation, pour ne nommer que ceux-là. Elle a travaillé dans divers secteurs d'activité dont l'industrie du voyage (lignes aériennes, hôtels et agences de location de voiture), les services financiers, les télécommunications, l'assurance, les affaires électroniques et le commerce de détail.

À propos du formateur, Stéphane Baudet

Avec plus de 20 ans d'expérience au sein de plusieurs postes artistiques chez Atari, Eden Games et Ubisoft, Stéphane a rejoint Behaviour Interactive l'année dernière. Après avoir conçu plusieurs jeux à succès sur différentes consoles tels que Splinter Cell Double Agent, Test Drive Unlimited et Assassin's Creed Brotherhood, il est devenu un expert pour le jeu de rôle en ligne de type MMO. Aujourd'hui, Stéphane supervise tous les aspects créatifs des jeux en ligne de Behaviour, du MMO Monkey Quest du réseau Nickelodeon Kid aux jeux pour les téléphones mobiles et sur les réseaux sociaux.

Objectifs

Au terme de cet atelier, le participant sera en mesure :

• de comprendre la discipline entourant le Data Analytic et son application globale ;
• de comprendre le contexte spécifique du jeu vidéo entourant la monétisation ;
• de comprendre le processus de collecte de données et les choix de conception s'y rattachant ;
• de connaître les applications du DA, les stratégies et tactiques qui s'y rattachent ;
• d'être en mesure de maximiser l'expérience du joueur et les revenus du jeu.

Préalables

Avoir participé à la conception d'au moins un jeu vidéo commercialisé.

Frais de scolarité

395$ par participant, incluant le lunch et le matériel.

Dates de formation

31 mai, de 9 h à 17 h

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.

INDIE CAMP : ATELIERS D'AFFAIRES SUR LE JEU VIDÉO

Description générale

Animé par Jason Della Rocca, l'Indie Camp portera sur les tenants et aboutissants permettant de réussir dans l'industrie du jeu vidéo, principalement pour les développeurs indépendants. Pendant une journée complète, les participants assisteront à une série de tables rondes et d'ateliers pratiques pour explorer les diverses facettes pour diriger avec succès un studio, qu'il s'agisse de marketing, de financement, de l'aspect juridique, de comptabilité, des opérations ou de la production. Ces ateliers mettront en valeur de nombreux développeurs de jeux indépendants et intervenants de l'industrie qui parleront de leur expérience et partageront leurs trucs et leur savoir.

Agenda préliminaire

10 h 00 - 10 h 30 : Intro / mot de bienvenue

• Jason Della Rocca

10 h 30 - 11 h 15 : Klei Entertainment - Histoire d'un succès indépendant

• Jamie Cheng, chef de la direction, Klei

11 h 15 - 11 h 30 : Pause

11 h 30 - 12 h 30 : L'aspect ennuyant (le juridique, l'opérationnel, la comptabilité, les impôts, etc.)

• Louis-René Auclair, chef de la marque, Hibernum
• Louis-René Auclair est chef de la marque chez Hibernum Creations, un studio montréalais axé sur le développement de jeux mobiles et sociaux. Travaillant tant en collaboration avec de grands studios que sur ses propres propriétés intellectuelles, Hibernum a lancé son premier jeu original en 2012 : Blockolicious.
• Irving Ho, vice-président, Finance, XMG
• Irving Ho est cofondateur et vice-président des finances chez XMG Studio, l'un des plus importants développeurs indépendants de jeux mobiles au Canada. Avec sept titres qui ont été installés plus d'un million de fois et trois titres qui se sont classés en première position à l'échelle mondiale, XMG Studio continue de repousser les limites relativement aux jeux occasionnels de haut calibre. M. Ho est un vétéran du monde des finances. Il possède 10 ans d'expérience en recherche de capitaux (dans le secteur de la technologie sans fil) et en gestion de portefeuille.
• Sunny Handa, associé, Blakes
• Sunny Handa est co-directeur de la pratique en technologie de Blakes. Il possède une vaste expérience relativement à un large éventail de transactions commerciales dans le domaine des TI. Sa connaissance de l'industrie du jeu vidéo comprend les manufacturiers de pièces d'équipement, les développeurs de jeux, les développeurs d'intergiciels, les portails de jeux et les fournisseurs de services Web qui offrent des solutions de jeux hébergés à leur clientèle. Il est l'auteur ou le co-auteur de 14 livres. Au Canada, il est systématiquement classé parmi les meilleurs avocats dans le secteur de la technologie. Dans le « Chambers Global: The World's Leading Lawyers for Business 2012 », les sources décrivent Sunny comme étant « incroyablement brillant ».
• Ken Schachter, fondateur, Trapdoor

12 h 30 - 13 h 30 : Pause dîner et exercices de réseautage

13 h 30 - 14 h 45 : La vente et l'autopromotion (distribution, marketing, ventes, etc.)

• Laurent Mascherpa, chef de la direction, Massive Finger
• Laurent Mascherpa est le fondateur de Massive Finger, un studio montréalais axé sur les jeux mobiles et sociaux depuis 2009. Il est passionné de l'entreprenariat en jeu vidéo, du design de jeux sociaux, de la distribution numérique et des modèles d'affaires innovateurs. Par le passé, Laurent a travaillé chez Ubisoft sur plusieurs jeux AAA partout dans le monde.
• Julia Pung, directrice, Marketing, Trapdoor
• Michel Gagné, propriétaire, Gagne International
• Après s'être spécialisé en animation au Collège Sheridan, Michel Gagné a commencé sa carrière artistique en 1985 et celle-ci fut rapidement couronnée de succès. Connu pour sa vision artistique unique, Michel a travaillé pour plusieurs studios d'animation tels que Don Bluth Studios, Warner Brothers, Disney, Pixar, Cartoon Network, Nickelodeon, etc. On peut retrouver des exemples de son talent dans plusieurs longs métrages tels que The Iron Giant, Osmosis Jones et Ratatouille. Ses courts métrages ont été présentés dans le cadre de plusieurs festivals partout dans le monde et y ont gagné de nombreux prix. L'un d'eux, Sensology, fut nominé pour un Academy Award en 2010. Michel a été honoré par l'Internation Animated Film Society, l'ASIFA-Hollywood et par 5 nominations aux Annie Awards. Il continue de créer des animations, des effets spéciaux et des concepts pour des entreprises à l'échelle mondiale.
• Alex Sakiz, chef de la direction, Gamerizon

14 h 45 - 16 h 00 : Le financement

• Hugo Morin, associé, V3-Ventures
• Hugo Morin est un entrepreneur expérimenté de l'industrie du jeu vidéo. Après avoir vendu son entreprise, il est devenu associé chez V3 Ventures, une société financière d'innovation. En 2008, Hugo a terminé avec succès le programme de développement de l'entrepreneuriat au MIT.
• Alain Tascan, président, Sava Transmedia
• Alain Tascan est un entrepreneur dans l'industrie du multimédia et du jeu. Il est le co-fondateur d'Ubisoft Montréal, l'un des plus importants studios de jeux vidéo au monde. Il est également le fondateur d'EA Montréal qu'il a dirigé pendant les sept dernières années. Aujourd'hui, il est le président et le chef de la direction de Sava Transmédia, une nouvelle entreprise se spécialisant en jeux sociaux qui vient tout juste de signer un contrat de distribution avec Zynga.
• Ian Jeffrey, directeur général, FounderFuel et associé, Real Ventures
• Ian Jeffrey est directeur général chez FounderFuel et associé chez Real Ventures. Orignaire de Montréal, il a vécu pendant de nombreuses années à Silicon Valley et c'est là qu'il a lancé, en 2006, Radar (le premier réseau social de partage de photos pour téléphones mobiles) alors qu'il était le vice-président du marketing et des communications chez Tiny Pictures.
• Vander Caballero, président, Minority Media

16 h 00 - 16 h 15 : Pause

16 h 15 - 17 h 45 : Discussions en sous-groupes avec les mentors

17 h 45 - 18 h 00 : Conclusion

• Jason Della Rocca

18 h 00 - ... : Cocktail présenté par Unity Canada

Objectifs

Au cours de cet atelier, le participant pourra :

• Explorer les diverses options pour financer son projet
• Découvrir les meilleures méthodes pour promouvoir, publiciser et vendre ses jeux
• Comprendre les bases pour diriger avec succès une entreprise
• Recevoir directement des conseils de la part de mentors
• Être inspiré par les récits de développeurs de jeux indépendants

Préalables

Les participants doivent œuvrer dans le secteur du jeu vidéo et avoir publié, penser à publier ou être dans le processus de publication d'un jeu.

Partenaires

Ces ateliers sont organisés en collaboration avec IGDA Montréal, Alliance numérique, le Regroupement des producteurs multimédia, Unity Canada et Bruno Légaré, Administrateur des programmes du FMC, Telefilm Canada.

Frais de scolarité

195 $ par participant

155 $ pour les membres d'organisations partenaires

95 $ pour les étudiants

Les tarifs incluent le lunch et le matériel.

Dates de formation

1er juin, de 10 h à 18 h

Lieu

Centre NAD, Montréal

Langue

La classe de maître sera offerte en anglais.