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Anatomy for Digital Artists

Contenu

Anatomy for Digital Artists est un cours de deux jours ayant pour but d'enseigner aux artistes 3D les bases fondamentales de l'anatomie artistique traditionnelle et comment celles-ci s'appliquent à la conception d'un personnage, à la modélisation, au rigging et à l'animation. Chaque présentation s'inspire de l'enseignement des grands maîtres qui est combiné à des exemples en photographie et à des données en imagerie médicale afin de démontrer de quelle manière il est possible de décortiquer une anatomie compliquée et de la réduire à des formes et mécanismes fonctionnels. Pendant ce cours, il sera question des proportions, des repères osseux importants et des mécaniques du squelette; de plus, on observera tous les muscles du corps afin de comprendre leur incidence sur la surface de la peau et leur fonction mécanique. Des exercices fréquents donneront l'occasion aux étudiants de mettre en pratique ce qu'ils ont appris. Des critiques régulières d'images provenant de la "Gallery Abominate" ajouteront une touche humoristique, mais aussi éducative aux défis anatomiques auxquels les artistes font habituellement face. À la fin de ce cours, les artistes partiront avec à la fois des connaissances qu'ils pourront utiliser afin d'améliorer immédiatement leur travail et une base solide en anatomie qui leur permettra de continuer d'apprendre.

À propos du professeur, Scott Eaton

Scott Eaton est un artiste, un directeur technique et un conseiller en matière d'anatomie qui vit à Londres, au Royaume-Uni. Il a fait sa maîtrise au MIT Media Lab, puis il a étudié les beaux-arts traditionnels à la "Florence Academy of Art" en Italie où il a commencé à combiner ce qu'il a appris des grands maîtres avec l'infographie moderne. Scott a intégré un grand nombre des leçons apprises à l'Académie et ses connaissances acquises lors de ses études antérieures à son cours intitulé Anatomy for Digital Artists.

Scott travaille présentement avec Framestore, un studio londonien, sur les prochains projets cinématographiques du studio. Il divise le reste de son temps libre entre son art, la consultation et ses cours d'anatomie. Parmi ses clients, on peut nommer : Pixar, LucasFilm, Sony, Bungie, Lionhead Studios et plusieurs autres maisons de postproduction et de studios de jeux vidéo. On peut consulter ses travaux en ligne sur son site personnel.

Prérequis

Le cours est destiné aux artistes professionnels de la 3D. Les exercices pratiques sur papier, Photoshop et/ou Zbrush permettent une meilleure compréhension du cours magistral et enseignent aux artistes des techniques qui améliorent leur propre travail. Il est donc recommandé de maîtriser ces trois techniques.

Langue

L'atelier sera donné en anglais.

Horaire et dates

Les 18 et 19 octobre 2010, de 9h00 à 17h00.

Lieu

Au Centre NAD, à l'amphithéâtre Evans et Sutherland.

Matériel didactique

Cahier de notes et sites Web de référence.

Sanction

La formation mene à une attestation de présence du Centre NAD.

Coût

650$/participant (dîner et matériel inclus).